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Rezensionen MCD #02: |
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So geht’s zu in der unplanbaren Welt des Pop: Michael Krüger ist seit etwa einem Vierteljahrhundert als Musiker aktiv. Der Klein Sisbecker startete 1987 in der legendären Velpker Band „Die Trottelkacker“, die ihre Aktivitäten seit 2002 ruhen lässt, sieht man vom Tribut-Konzert im Oktober 2009 ab. Aus den Trottelkackern gingen zwei Nachfolgeprojekte hervor: Müller & die Platemeiercombo und Krüger. |
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05)
So richtig retrograd präsentiert sich das Synthie-Pop-Duo Erasure zurzeit. Neben der erweiterten Singe-Schau "Total Pop!", dieses Mal mit 40 statt 20 Singles (auch erhältlich als "Pop2!" mit den zweiten 20 Singles), veröffentlichten Vince Clarke und Andy Bell drei EPs mit altem Material, gelegentlich in neuem Gewand. Das kann durchaus daran liegen, dass den beiden Herren selber zu Bewusstsein kam, um wie viel weniger mitreißend und atmosphärisch deren neueren Stücke sind, verglichen mit den alten. Schlecht sind die neuen Alben zwar nicht, aber doch vergleichsweise unbedeutend. Verglichen mit sich selbst und verglichen mit Wegbegleitern, wie den Pet Shop Boys. Also besann sich Erasure auf die alten Tage. Den Anfang machte "Pop! Remixed", das in der offiziellen Version zehn Remixe alter Stücke ("Freedom" aus dem Jahr 2000 ist das jüngste) beinhaltet. Dabei sind die Remixer einigermaßen behutsam mit den Originalen umgegangen. Oft – und so ist es auch zum Teil bei den anderen beiden EPs – haben die Mixer den Geist des Originals nicht erfasst und aus einem Lied mit Seele einen schnöden Dance-Track gemacht, auf der "Pop! Remixed" hat man diesen Eindruck nicht so sehr. Diese Sammlung ist tatsächlich relevant, es tut dem Fan gut, sie zu besitzen, es macht Spaß, sie zu hören. Im Prinzip ist dies die Single "Always 2009", wobei sich allerdings dieser Mix vom Original nicht wirklich unterscheidet. Vielmehr erfährt man erneut, wie wirklich großartig dieser Song auch heute noch ist. Man muss sich das vor Augen halten: 1994, mitten im Euro-Dance-Fieber, veröffentlichten Erasure einen langsamen Popsong – und hatten damit auch noch Erfolg. So viel wie nie wieder danach. Das allerbeste Album jedoch kam nur ein Jahr später heraus, das selbstbetitelte nämlich. Davon stammt "Fingers & Thumbs (Cold Summer's Day)", das hier in einer akzeptablen Dance-Version zu hören ist. Viel interessanter ist das bereits angesprochene "Freedom", das hier nach Gospel-Flamenco-Ambient klingt und Erasures musikalisches Spektrum um eine interessante Nuance erweitert, die das Duo selbst nicht einmal mit ihren Country-Versionen erreichte. Als weitere Lieder sind solche wohligen Kuschellieder wie "Victim Of Love", "Ship Of Fools" und "Chorus" zu hören. Andy Bell bearbeitete "Drama!", Vince Clark "Stop!". Zu den Mixern gehören Komputer und Manhattan Clique sowie einige weitere dem Rezensenten namentlich nicht weiter vertraute Leute. Und sie alle machten ihre Arbeit reichlich gut, ließen zumeist die 80er-Stimmung in den Songs und reicherten sie mit netten modernen Gimmicks an, ohne sie auf den reinen Effekt zu reduzieren. Ja, diese EP macht Laune. Im Jahre 1990 veröffentlichte Mute vier Promo-12"es mit Remixen, katalogisiert als ERAS1 bis ERAS4. Die Nummer vier fand den Weg in die Plattenläden als "Abba-esque Remixes", die anderen drei blieben weitgehend unveröffentlicht. Bis jetzt, denn "Club" sammelt sechs von sieben Tracks, die dem auf Plattenläden angewiesenen Fan bislang verborgen blieben. Das doofe Copyright verhinderte es, dass ein siebtes Stück ("Who Needs Love (Like That)" im Winnie Cooper Mix von Fortran 5) mit auf der EP landete. Zwei weitere wiederum gab es bereits auf einer limitierten Remix-Single zu hören, wenn man sie denn erwischte, die Single. Jede der drei ERAS-12"es deckte eines der bis dato veröffentlichten Alben ab. Die Mixer passten die Stücke an den Klang und den Zeitgeist des Jahres 1990 an: Man hört frühe House- und Acid-Sounds, es klingt deutlich nach Patterns und teilweise recht plastik-monoton. Aber auch irgendwie charmant, das kann man den Tracks nicht absprechen. Zu den Mixern gehörten unter anderem Danny Rampling und The Orb. "Club" macht von den drei EPs die zweitmeiste Laune. Die "Phantom Bride EP" geht der Deluxe-Version des dritten Albums "The Innocents" voraus, die demnächst erhältlich sein wird. Das Titelstück ist im Original das dritte Lied jenes Albums, der Rest sind neue Versionen weiterer Lieder ebenjener LP. Dazu gehören "A Little Respect", "Chains Of Love" und weitere. Hier gilt, was auf "Pop! Remixed" nicht zutrifft: Viele Mixer scheren sich einen Dreck um die Seele der Originale. Es geht in erster Linie um Hau-Drauf-Getanze. Wenn das das Ziel sein soll, nun gut, das ist gelungen – man braucht es aber nicht unbedingt, es klingt zumeist billig, kalt und steril. Ganz so, wie man es also der Musik aus den 80ern zu Unrecht vorgeworfen hatte. Die "Phantom Bride EP" macht also nur den drittmeisten Spaß. Von Matthias Bosenick (18.10.2009) |
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04)
Der Robert! Um das 13. Album seiner Gruppe „The Cure“ zu promoten, veröffentlichte er vier Monate lang an jedem 13. eine Single, mit der geplanten Veröffentlichung des Albums „4:13 Deam“ im September. Jenes verschob er nun um einen Monat und schob dafür die vorliegende Remix-EP dazwischen, deren Royalties ans Internationale Rote Kreuz gehen. Auf dieser EP ist jeder Titel-Song der vier Singles als Remix enthalten, also in der richtigen Reihenfolge ihrer Veröffentlichung „The Only One“, „Freakshow“, „Sleep When I’m Dead“ und „The Perfect Boy“, gefolgt von „Exploding Head Syndrome“, einer 20minütigen Zusammenstellung diverser Albumtracks, die interessanterweise nicht danach klingt. Die vier Singles klangen schon wie eine poppige Variante von The Cure, weitgehend frei von allem Düsteren, das das Oeuvre der Band zu Beginn ihrer Karriere bezeichnete. „Chinese Whispers“ steht den neuen Liedern also näher als das letzte Album „The Cure“. Wave-Pop ist dem aktuellen Sound ähnlicher als Gothic-Rock. Auf der EP kommt die Auswahl der Remixer noch popverdeutlichend hinzu, denn Smith biedert sich damit doch deutlich beim jüngeren Alternative-Publikum an: 30 Seconds To Mars, AFI, My Chemical Romance, Fall Out Boy und 65daysofstatic. Ist Emo das neue Gruft? Offensichtlich ja, nur ohne den Willen zu Kultur oder zum Nachdenken, rein auf Selbstmitleid beschränkt. Aber davon ab. Man weiß wiederum auch nicht, ob man sich darüber freuen soll, dass die Remixe nicht nach dem klingen, was die Remixer erwarten lassen. Denn drei der Mixe sind reiner Charts-Dance-Bummbumm-Quatsch. Schön, kein Emo, scheiße, trotzdem nicht gut. Okay, einige der Ur-Songs klingen von sich aus schon nach Plastik, aber sie haben wenigstens noch Stil und Charakter und, was wohl am wichtigsten ist, klingen nach The Cure. Allein 30 Seconds To Mars gelingt es, aus „The Only One“ einen echten Cure-Song zu machen. Reichlich eigenartig ist die Remix-Bezeichnung. Auf den Singles steht immerhin nachvollziehbar „Mix 13“, was erwarten lässt, dass sich die Lieder auf dem Album anders anhören; auf dieser EP heißen sie zumeist „Remix 4“, bis auf „Freakshow“. Zwar erwähnte Smith, dass es unendlich viele Remixanfragen gab, doch nach einer reinen Durchnummerierung sieht das nicht aus. Und Smith erwähnt viel, wenn die Nacht lang ist. Zum Beispiel, dass das Album als Fünffachklappdigipak erscheinen soll mit Platz für die vier Singles, doch was mit der Zwischen-EP werden soll, sagt er nicht. Er sagt auch seit Jahrzehnten ständig, dass das letzte Album das tatsächlich letzte gewesen sein soll, ähnlich wie mit jeder Tour. Den 13. September hat er ja auch verschoben, und selbst der 13. Oktober ist derzeit nicht sicher (es sieht nach dem 27. aus). Naja, die Fans werden treu bleiben und die vier Vorab-Singles kaufen sowie alle weiteren Remix-EPs und ganz selbstverständlich auch das Album. So soll es sein. Lieber die alten Helden als die neuen Nachmacher, aber das ist ein sich selbst wiederholender Sermon, der hier nicht schon wieder abgesondert werden soll. Von Matthias Bosenick (22.09.2008) PS: Guido hat ja recht: Das Album heißt natürlich “Japanese Whispers”. Aber nach dem Scheitern der “Chinese Democracy” gefällt mir dieser Lapsus - ich korrigiere ihn nicht. (03.07.2009) |
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03)
Und dafür haben wir den Untergang von Wolfsheim auf uns genommen? „Alleinesein“, die erste richtige Solo-Single von Peter Heppner, ist gut produziert, bietet soliden Pop, eine schicke Uptempo-Nummer mit Trance-Elementen, Stop-And-Go-Effekten, einer einprägsamen Melodie und netten, bunten Arrangements, dazu Heppners einprägsame, wohligwarme Stimme. Technisch also oberklassiger – Schlager. Ein banaler Tralala-Text zu einer Tralala-Melodie. Als Gast auf einem Albumtrack eines Freundes wäre diese Nummer völlig okay gewesen, doch als erste eigene Single ist es eine Frechheit, besser: eine Enttäuschung. Schon das letzte Wolfsheim-Album „Casting Shadows“ erfüllte nicht mehr die Erwartungen der Fans, die sich das Duo Anfang der 90er mit reduziert-melancholischen, beinahe gruftigen Synthiepop-Alben mit programmatischen Titeln wie „No Happy View“ und „Popkiller“ erspielte. Radiotauglich und uninteressant waren Wolfsheim zuletzt, schlimmer nur noch das Soloprojekt „Care Company“ von Markus Reinhardt, der sich jetzt offenbar über Heppners Solo-Aktivitäten echauffiert und die Trennung vorantrieb. Eigenartig, das alles. Und nun steht also „Solo“ im Regal, Heppners Werk, direkt neben Reinhardts Ankündigung, Wolfsheim ohne Heppner fortzuführen, doch bitte – das wäre ja dann quasi Care Company, langweilige Synthiemucke mit charakterlosem Sänger, wer will denn dann noch Wolfsheim hören? Und wer Heppner solo, wenn nicht Hausfrauen beim Dudelfunkhören? Seine einstigen Fans sollte Heppner zumindest verloren haben. Im Prinzip lässt sich Heppners Ausrichtung schon an der Wahl seiner Kollaborateure ablesen. Waren es zunächst noch Girls Under Glass, Umbra et Imago, Joachim Witt und Goethes Erben, tendierte Heppner später mit Schiller, Paul van Dyk und MiLù zu mehr Konformität. Zwar veredelte er stets die Musik – okay, bei Witt oder Umbra ist nicht viel zum Veredeln da – aber zeigte Heppner doch deutlich, dass er dem Untergrund entwachsen und sein Stück vom großen Kuchen abhaben wollte. Schade drum! Interessant ist auf der Single lediglich der Remix von Paul van Dyk, der einen soliden eigenen Dancetrack abliefert, aus dem er auch gerne Heppners Text hätte wegfiltern können. Eine Alternativ-Maxi-CD bietet ein Album-Snippet als zweiten Track, das es nun wirklich nicht braucht. Mit dieser Single erfüllt sich Heppner einen Wunsch, den er vielleicht nicht geäußert haben sollte, denn mit diesem Popquatsch, und nichts gegen guten Pop!, wird er fortan so ziemlich „alleinesein“. Von Matthias Bosenick (16.09.2008) |
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02)
Ach Mensch, Kraftwerk! Seit 1986, seit über 20 Jahren also, betreibt Ihr nicht mehr als ein bißchen Recycling Eurer eigenen Ideen. Neu waren seitdem lediglich der "Expo 2000"-Jingle und die meisten Stücke auf dem "Tour de France Soundtracks"-Album von 2003, das Ihr wiederum zur 1983 erschienenen Single nachgeschoben habt. Dazwischen gab es "The Mix" und das nahezu identische "Minimum-Maximum"-Live-Album. Das war's. Jetzt kommt eine Single mit Remixen zweier Stücke des mittlerweile vier Jahre alten letzten Albums, angefertigt von einer Combo, die als der nächste heiße Scheiß gehandelt wird, ohne es als Remixer hier wirklich zu sein: Hot Chip. Warum? Eine CD mit Fremdremixen angesagter Elektro-Frickler hätte ja wirklich etwas für sich, da wäre die Liste der möglichen Kandidaten ewig lang. Warum aber 20 Minuten Langeweile von nicht mehr ganz so jungen Hunden, die sich nicht trauen, aus dem guten Originalmaterial etwas Besonderes zu zaubern? Die eigenen Stücke von Hot Chip überzeugen mehr als diese Mixe. Schade! Aber das Cover ist schön grün und die Single erschien zuerst als Vinyl. "Aerodynamik" kommt dem Original gemäß temporeich daher, und immer, wenn es ordentlich Fahrt aufgenommen hat, unterbrechen die Mixer den Fluß mit ein paar entspannenden Geräuschlandschaften. Das hält den Track lebendig, rechtfertigt seine Existenz jedoch nicht ausreichend. "La Forme" wiederum ist ungefähr so spannend wie eine Fahrradtour mit den eigenen Großeltern. Und dauert auch so lang. Also, Kraftwerk, Ihr habt das DFA-Label ja schon kennengelernt, dann fragt die Jungs mal, wen die noch so haben, hört Euch ein bißchen in der Elektro-Szene um und laßt ein komplettes Remix-Album anfertigen. Vorschläge: Aphex Twin, Autechre, BT, Client, Console, Daft Punk, Front 242, Front Line Assembly, Ladytron, LCD Soundsystem, Moby, Northern Lite, Paul van Dyk, Pet Shop Boys, Skinny Puppy,Terence Fixmer, The Chemical Brothers, The Faint, The Prodigy, Trentemöller, Underworld, Vince Clarke, Zoot Woman - und Karl Bartos, das wäre doch ein netter Gag, der macht nämlich gute Musik, müßt Ihr wissen. Aber das wißt ihr ja. Von Matthias Bosenick (01.11.2007) |
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01)
Die Konstellation sieht auf dem Papier ganz gut aus, wie man so sagt. Implant schnappen sich ihren Gastsänger („The Creature“) Jean-Luc de Meyer von Front 242, basteln eine Band daraus (kein Projekt!) und nennen sich 32Crash. Die Idee hinter dem Namen ist auch noch ganz lustig, denn ihrer Ansicht nach wird man, wenn man vor dem Impact den Countdown zählt, die Eins und die Null gar nicht mehr wahrnehmen, sondern nur noch den Aufprall. Nun sind Implant ja noch eine der besseren, goutierbareren EBM-Combos unserer Tage. So konnten sie einige Male schon Anne Clark zum Gastgesang verpflichten, die ja auch schon seit fast zehn Jahren kein neues Material mehr angefertigt hat. Implant stehen weder für Hellectro noch für Future Pop, sondern irgendwo in der Mitte davon. Der Sound ist veraltet, aber nicht altmodisch, eher unentschieden zwischen EBM und Pop, also gleichzeitig in düsteren und nichtdüsteren Clubs zuhause. Das alles ist zwar nett, aber nicht unbedingt viel mehr als das. Der endgültige Kaufreiz für diese Maxi-CD ist daher ganz klar die Stimme. De Meyer bringt eine Eindringlichkeit in den Sound, die wie die Musik den Spagat zwischen Ober- und Untergrund zustandebringt. Erstaunlicherweise verlaufen die ersten paar Hördurchläufe eher enttäuschend. 32Crash sind nicht so atmosphärisch wie Cobalt 60 und nicht so intelligent aggressiv wie C-Tec, sondern scheinbar eher stumpf. So macht sich zwar zunächst etwas Enttäuschung breit, aber wenn man sich auf die Unterschiede einlässt, findet man sehr wohl Gefallen am neuen Gewand für die tolle Stimme. Wenn Front 242 sich schon so rar machen. Das ist dann auch der Grund, weshalb der Remix von Patrick Codenys nicht überzeugen kann: Er klingt nicht nach Front 242, auch nicht nach Male Or Female oder Speed Tribe, geschweige denn nach den letzten Remixen, die er für andere angefertigt hat (u.a. The Cassandra Complex), sondern ist ziemlich belanglos. Aber egal, man freut sich dennoch über dieses Konglomerat und auf das angekündigte Album „Weird News From An Uncertain Future“, das den Hörer auch gleich daran erinnert, dass 32Crash ja das Konzept verfolgen, ihre Lieder im Jahre 2107 spielen zu lassen. Aber das ist eher zweitrangig, erst mal ist Tanzen angesagt. Von Matthias Bosenick (05.07.2007) |
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Henke – Vom A zum F – Oblivion/SPV 2011
Killing Joke – In Excelsis – Spinefarm Records 2010
