Von Matthias Bosenick (28.04.2026)

Das italienische Instrumental-Duo Taxology kennt die Plattensammlungen seiner Eltern und Großeltern auswendig, pickt sich die brauchbarsten Elemente davon heraus und vermengt sie zu einem eigenen, psychedelisch grundierten Experimental-Album. „A Deep Dive In The Colourful And Mysterious Garden Of Mr. Taxology“, das Debütalbum der beiden steuerbefreiten Musiker, kennt kein Register, das es nicht zieht – außer Lärm. Diese grenzenlose Melange ist durchgehend mellow, relaxing, und überfordert höchstens in seiner schieren Unendlichkeit der verwendeten Bestandteile, nicht in deren Dichte.

Von Matthias Bosenick (27.04.2026)

Zwei Verbindungen knüpft man automatisch zu Chris Connelly: die musikalische zum Industrial und die stimmliche zu David Bowie. Widmet er sich auf „Eulogy For Christa: A Tribute To The Music And Mystique Of Nico“ der Musik von Christa Päffgen, wirft er ersteres über Bord und singt zweitens dazu einfach ganz wie er selbst, also doch sehr wie Bowie. Das Doppel-Album beinhaltet Songs, an denen Nico beteiligt war, sowie Eigenkompositionen des in Chicago arbeitenden Schotten. Die meisten bestehen aus Gesang mit minimaler Selbst- und Fremd-Begleitung, die nah am Gruftigen gebaut sind, was nahe liegt, wenn man Nicos Solo-Alben kennt.

Von Matthias Bosenick (24.04.2026)

Die reinen Post-Rock-Heavy-Anteile sind relativ gewöhnlich, da erfüllen We Stood Like Kings die Erwartungen und Erfahrungen, die man mit dem Genre bereits hat. Fett sind sie, diese Passagen, ungelogen, auf dem neuen Album, das die Belgier „Pinocchio“ nennen – und auf dem sie dem Genre Dinge unterjubeln, die zum Jubeln anregen, zuvorderst natürlich das Klavier, das wesentliche Teile begleitet oder gar allein gestaltet, und dann noch lauter anderen ungewöhnlichen Krams. Irgendwie muss man ja dafür sorgen, dass die Schublade interessant bleibt!

Von Matthias Bosenick (23.04.2026)

Was eine Kombi: Industrial, Ambient und Hardcore, als wären Tool jetzt eine von Trent Reznor produzierte, im Tempo gebremste Metalcore-Band. So gestaltet sich „Not A Sound In Heaven“, das dritte Album von Sugar Horse aus Bristol, changierend zwischen brutal und hymnisch, zwischen Gitarre und Electro, zwischen hell und dunkel, zwischen Riffs und Drones, zwischen Zucker und Pferd. Sobald das Album beginnt, geschehen ausschließlich Dinge, die man nach den ersten Tönen nicht erwartet, und so bleibt es auch.

Von Matthias Bosenick (23.04.2026)

Für jemanden, der so viel Geheimnis um seine Identität macht wie „B Wells“ aus dem San Gabriel Valley, streute er reichlich Aliasse in die Welt. Body Habitat ist eines von … gefühlt mehreren Dutzend, und selbst von nur diesem Projekt sind die Veröffentlichungen kaum vollständig bündelbar. „Cachoeira“ ist die jüngste, eher ein Mini-Album und angefüllt mit einer Art Electro-Tribal-Ambient, eine Einladung, dazu entspannt zu tanzen; ein Bisschen so, als würden Dead Can Dance versuchen, sich im Industrial auszuprobieren.

Von Matthias Bosenick (23.04.2026)

Der Titel ist natürlich ein Knaller: „The Neukölln Concert“, Keith Jarrett sitzt irgendwo am Offenbachplatz und kichert. Doch wählte das Berliner Trio Tabo Tago den Titel nicht allein wegen seiner Pointe, sondern auch, weil es inhaltlich und musikalisch passt. Na gut, inhaltlich sei dahingestellt bei einem Instrumentalalbum, laut Info geht es darum, die Unüberquerbarkeit von Neuköllns Straßen abzubilden, also beinahe eher ein Düsseldorfer „Autobahn“-Ansatz, aber musikalisch ist dieses Album ganz eindeutig vornehmlich in Berlin angesiedelt, und zwar in der nach dieser randständigen Stadt benannten Ambient-Schule, gegründet in den Siebzigern.

Von Matthias Bosenick (20.04.2026)

Gitarre, Bass, Drumcomputer und ganz viel Emotion von melancholisch bis stinksauer im Gesang: Auf ihrem zweiten Album „A Maze Deep In“ verbindet die Schweizer Künstlerin Sauvageoness unzählige Musikstile miteinander, nacheinander, umeinander herum, wie Gothic Rock, Post Punk, Wave, Punk und was so zwischen all jenem liegt. Vielseitig und gleichzeitig homogen, weil sich die Unterschiede nicht widersprechen.

Von Guido Dörheide (20.04.2026)

Also DAS rechne ich jetzt den Two Johns aus NYC (John Flansburgh und John Linnell, die zusammen They Might Be Giants ergeben) mal GANZ HOCH an: Erst im Januar haben sie die „Eyeball-EP“ veröffentlicht und jetzt im April kommt das Album „The World Is To Dig“ (wovon ich ausgehe), und KEIN EINZIGER SONG WIEDERHOLT SICH! Mit den drei plus einem Songs der EP und den 18 Songs des Albums haben TMBG heuer also mal tatsächlich 21 plus 1 neue Materialien rausgehauen, und alle sind wirklich, wirklich gut.